Cuaderno de un poeta en paro

Para los amantes del documental, de la realidad en carne viva y del cine en clave social, del 7 al 17 de mayo se celebró la 29ª edición del DOCS Barcelona. Un viaje que nos ha llevado al corazón del Amazonas, que ha recorrido la península de Anatolia en busca de un futuro en libertad, que ha viajado en furgoneta por los campos de Cataluña y ha visto el vacío en las canteras andaluzas. El largo camino ha traído consigo a mujeres valientes que gritaron por su vida, que se atrevieron a filmar los moratones que les dejaban, que no dejaron de luchar pese a la mirada inquisidora de la sociedad. Todo viaje levanta muertos; en esta edición, los recuerdos de la España pasada, de los años en los que se mataba indiscriminadamente, han salido a la luz. Las cunetas se han abierto, los muertos ya pueden descansar en paz, pero aún quedan muchos, aún quedan miles por desenterrar. La 29.ª edición del DOCS ha sido fascinante. No ha tenido ningún pudor en decir, alto y claro, con cada película proyectada...

Tow —o, como debiera haberse llamado: Tostón —, de Stephanie Laing, parte de una historia real sobre cómo Amanda Ogle (Rose Byrne) ha de enfrentarse a una empresa de remolques que retiene su coche, su hogar y su sustento de vida.  La película es un despropósito. Una historia sin chicha que se queda a medio camino entre una comedia sosa y un drama lamentable; personajes planos, sin ningún tipo de gracia, que no consiguen evolucionar, solo desbordarse y evaporarse a los pocos segundos; un reparto que debería destacar, pero que solo sorprende por lo mal dirigido que está; y mensajes a lo Mr. Wonderful que no hacen más que dejarte con cara de circunstancia…  Una obra fallida en todos los sentidos, pero démosle un punto, tan solo un pequeño punto: esto nos demuestra que, aunque una película pueda tener grúas, un gran equipo de rodaje detrás e incluso a la propia Rose Byrne —que viene de ganar un Globo de Oro a mejor actriz y haber sido nominada a los Óscar de este año—, a Demi Lov...

Si has sufrido algún tipo de acoso a lo largo de tu vida, sabrás lo difícil que es conciliar el día a día con el hecho de saber que un grupo de gente, por el mero hecho de ser diferente, va a señalarte y humillarte con el fin de arrancar un par de risas y, de ese modo, sentirse mejor consigo mismo.  The plague , película de Charlie Polinger que ya fue estrenada en España durante el Festival de Sitges de 2025, ha dado la sorpresa en el Americana Film Fest, habiendo ganado el premio de la crítica a mejor película. La historia se centra en Ben, un adolescente de trece años que ha sido internado en una escuela de verano de waterpolo. Los chicos con los que se junta le advierten de “la plaga”, una enfermedad contagiosa que porta Eli, un chico con la cara cubierta de granos que no se caracteriza por ser muy hablador. La película lleva al máximo esplendor el acoso que miles de niños sufren a diario en sus respectivos centros educativos, usando una estética naturalista, pero con toques esc...

Eric K. Boulianne, director francocanadiense, debuta con su picante Folichonneries , una película que narra la historia de un matrimonio, Julie (Catherine Chabot) y François (Éric Kamala Boulianne), que, cansados de la monotonía de sus vidas sexuales, deciden abrir la relación para salvar su pareja.  Folichonneries no es solo una comedia macarra; definirla así sería algo muy superficial por mi parte. Es un manifiesto dividido en seis capítulos en el que se aboga por el despertar sexual de las parejas y por la autoexploración del cuerpo y de los gustos propios. Es un orgasmo en todos los sentidos —preferiblemente visual, en caso de que la vean en una sala de cine—, donde lo tabú se abre de par en par y se exagera, incluso, para mostrar realidades que quizá, a los más recatados, puedan sorprender. Plantea dilemas incómodos pero necesarios como los celos dentro de la pareja, la falta de confianza, los vínculos dañados, la voluntad de querer contentar al otro o la falta de libido sexu...

Los misterios del amor son perturbadores, al igual que sorprendentes; un viaje por los recovecos de corazones solitarios en busca de conexiones que trasciendan lo terrenal. Alice-Heart , de Mike Macera, nos propone el rostro del amor más duro, el más incierto y el más iluso a través de la mirada de la encantadora Alice-Heart (Lissa Carandang-Sweeney), una estudiante de letras que sueña con llegar a lo que todo escritor desea: ganarse la vida mediante la escritura.  Enganchada a una relación con un narcisista de manual, un tal Lyman (Adam McAloine), que se autodenomina intelectual, decide mudarse a la casa de un muchacho que acaba de conocer, Tony (Tony McCall), quien hace poco lo ha dejado con su pareja. Ambos tendrán que lidiar con una extraña situación en la que el amor y la amistad se entrelazan entre risas, abrazos y un conejo que les sirve como el hijo compartido al que cuidar. La película rezuma influencias del mundo de las comedias románticas al estilo de Woody Allen. Es más...

Toda guerra es un teatro en el que, en vez de morir figurantes, mueren personas ajenas a las ambiciones de los grandes tiranos.  Atropia es una deliciosa sátira política —más necesaria que nunca— dirigida por Hailey Benton Gates, que simula una ciudad, también llamada Atropia, en el desierto de California, donde los militares ensayan sus operaciones para estar preparados en caso de un posible conflicto bélico. La ciudad está caracterizada con edificios y atrezzo que imitan una urbe propia de Irak, donde sus figurantes —tanto kurdos como iraquíes—, que en realidad son en su mayoría mexicanos interpretando un papel, deben hacerles la vida imposible a los soldados estadounidenses. Con este panorama nos encontramos a Fayruz (Alia Shawkat), una actriz que lo ha dejado todo por intentar interpretar el papel de su vida dentro de la ciudad ficticia y con el sueño de que alguien importante del mundillo de Hollywood se fije en sus dotes actorales. Pero toda carrera se ve pausada cuando el a...